1.6. Texto, habla, teatro.
20. Del texto teatral al habla teatral
44.
Llevar el
texto al habla, el verso a la acción
5. El
teatro habla del teatro
6. Una
notación prosódica para el teatro
132. Verso en acción, por fin
134. Dialogo
DEL TEXTO TEATRAL al HABLA TEATRAL
Enfrentados, al fin,
al texto teatral, conviene proponer un esquemas de los pasos a dar para
transformarle en habla teatral, es decir, habla bella, clara, armónica,
conmovedora, expresiva y verosímil: un espejo embellecedor de la Naturaleza.
Los pasos citados
coinciden aproximadamente con lo que podemos llamar los aspectos o niveles
de la Lengua, a saber (recogemos aquí las consecuencias del transcurso de
las clases, y la observaciones de alumnos y profesores):
0. Leer y entender el
texto. Palabra, cultismos, referencias de la época, personajes mitológicos,
construcciones alambicadas –"... porque no sepas que se que sabes ..."–.
1. Hacer sonar las palabras
una por una, cuidando la claridad y sonoridad de las vocales (alejar las
vocales lo más posible de la neutra,
schwa), por un lado, y la
claridad articulatoria de las consonantes. Evitar sonidos espesos,
excesivos, marcados en las consonantes ("j, rr, z, ch..."), salvo como
efecto fonético buscado.
2. Estructura rítmica.
Siempre presente, sea prosa, prosa poética, verso libre, blanco o clásico,
con métrica regular o irregular. Estrofas y períodos más largos en lo que el
texto puede dividirse. (suele coincidir con las divisiones de sucesos que
proporciona el análisis en 5).
2.1.
Silaba. Sinalefas (i-do_a-llí), hiatos (no-hay); sinéresis (poe-ta), y
diéresis (suäve).
2.2.
Verso. Número(s) de sílabas, estructura acentual regular ("la princesa está
triste") o irregular ("apurar, cielos, pretendo..."). Para ambas, un
esquema rítmico regular.
2,3.
Estrofa. Número de versos, estructura de rima, tempo, efecto de tempo de
estrofa)
2.4.
Parlamento. Número de estrofas, contraposición o similitud entre ellas,
efecto de tempo de poema.
3. Entonación
3.0.
Acentos, picos entonativos ligados a las palabras, pero que se ponderan y resitúan en
las frases.
3.1
Básica: la sintáctica, procedente de la agrupación de las palabras en
unidades mayores, palabra sintagmática, sintagma, oración, frase, párrafo,
capítulo... Todo esto lo proporciona la puntuación, que puede ser extendida.
Formalizaciones sintácticas de tipo "tu me dices, yo te digo", etc.
3.2.
Entonación modal, ligada al tipo de frase: afirmación, pregunta, mandato,
invocación, imprecación, etc.
3.3
Entonación semántico-expresiva: expresar lo que la frase significa, con
todas sus resonancias; sentido de la frase, como combinación de todos los
significados particulares de cada palabra, más el sentido global de la frase
o frases. Formalización semántica del tipo similitud ( "tú....tú...),
oposición ( "día...noche...", "...vives... mueres..", etc.
3.4.
Entonación expresiva: riquísima, difícilmente esquematizable (aunque
estamos en ello). Lo que se denota (indica, de lo que se habla) lo que se
connota (implicaciones de lo dicho, según la situación o circunstancia).
Enfatización o, en palabras de José Luis Gómez, privilegiado de
algunas palabras especialmente importantes las portadores de sentido, según
la terminología de esta escuela. Técnica: entonación: coma de tema tras esa
palabra, con posible pausa; coloreado fonético: alargar algunas consonantes,
alargar las vocales, sobre todo las acentuadas. Diferenciar este
privilegiado que podemos llamar semántico-expresivo, del destacado
entonativo de partes de la frase, que pertenece en la clarificación de la
estructura sintáctica de la frase( "...UNOS, clarines de pluma,
OTRAS, aves de metal").
4. Análisis activo, cuyo
fruto es la segmentación del texto en situaciones o sucesos puntuales
(átomos de la acción) que llevan aparejada algún cambio de dicción.
Indicaciones o apuntamientos (del tipo "eso, aquí, ahora"),; del tipo
anáfora ("eso que dije"). Hay suceso cada que vez que interviene un
personaje, porque trae consigo todo su bagaje personal, su intención, su
propósito). Dentro del personaje, una circunstancia exterior, un golpe,
alguien que entra, o simplemente un pensamiento que le viene trae al momento
un cambio de dicción.
Cada etapa repercute,
por decirlo así, en las anteriores: por ejemplo, el ritmo impone sinalefas y
diéresis que pertenecen a la etapa 1. Los niveles semántico expresivos
repercuten en la ritmopea: Agógica o dominio del tempo y sus variaciones;
pausas, etc.
Ahora bien, ¿cómo
ejercitar esas etapas? Proponemos que el texto se vea sometido sucesivamente
a la influencia de una sola etapa, para percibir bien su influencia y
dominar su uso.
Pero incluso en esto
caben dos acercamiento encontrados: el primero consiste en empezar a
ejercitar los niveles en el orden en que se han presentado (significado,
ritmo, entonaciones, acciones..). Surge la duda si el machaconeo silábico
envicie al actor-actriz y no pueda luego librase del soniquete.
El acercamiento
alternativo consiste en agarrar el toro por los cuernos: empezamos por el
análisis activo, entonaciones, y acabamos por el verso. Surge la duda si el
verso entrará al fin, o se quedará en la puerta. Como nos parece que este
último acercamiento en el que se ha solido seguir, y con no excelentes
resultados (salvo quizá al cabo de largo tiempo), no hemos decantado por el
segundo. De este modo, efectuaremos sucesivamente:
1. Lectura y explicación de
conceptos, palabra o frases, oscuros, bien por su dificultad, bien por
pertenecer a ambientes diferentes (por ejemplo, la antigüedad griega, tan
aludida en el renacimiento y épocas sucesivas).
2. Pronunciación cuidada de
cada palabra, con vocales claras, alejadas de la neutra o
shwa.
Intentar que cada palabra
suena como significa, esto es, que su
sonido recuerde su significado. Cuidar las vocales finales de palabra o
frase, con frecuencia asordizadas en el lenguaje corriente (se
caen
los finales). Alternativa o adicionalmente, ligando con la etapa siguiente,
se lee el texto sílaba por sílaba, uniendo y marcando las sinalefas o
hiatos, las diéresis o sinéresis (ver escrito sobre Notación Prosódica).
3. Lectura en alta voz, sin
entonación, machaconamente, siguiendo rigurosamente el ritmo o metro
adoptados. Cuidar especialmente de colocar las sílabas en su lugar,
especialmente las que coinciden con las marcas rítmicas y sin embargo, no
están acentuadas., caso frecuente. Se hace más difícil cuando hay acentos
cercanos, contiguos a la marca, pero hay que evitar desplazar la sílaba
acentuada a la marca, si no le corresponde. Alternativamente (ver más
adelante) silabear sin suprimir la entonación sintáctica.
Ejercitar después la
agógica de estrofa, si existe per se, o si se configura segmentando un tipo
de verso continuo, como el romance, o las silvas, en pseudoestrofas. debido
a su unidad natural sintáctica y/o activa.
4. Entonación de las frases
de que se compone el texto, ignorando el verso (o simplemente sin prestarle
atención, caso de que sea más cómodo el dejarlo que el suprimirlo). Hacer
simultáneamente las entonaciones de modalidad. Sobre todo separar las
diversas cláusulas (sintagmas, oraciones, insertos, paréntesis) de que se
compone la frase (entre punto y punto), entonando de manera contrastiva cada
parte, para que se perciba su diferente unidad sintáctica).
Alternativamente:
Entonación sin ritmo, tipo melopea o melodía, del texto, exagerando las
entonaciones de frase. Entonación expresiva, estilística, del texto, sin
ritmo, pero incluyendo la sintáctica.
5. Entonación
expresivizada, añadiendo a la entonación de la etapa anterior aquellas
melodías expresivas, que sugieren toda la rica gama de situaciones,
emociones, estados de ánimos y actitudes básicas y secundarias.
6. Dividir el texto en
secciones (sucesos, situaciones, personajes, escenas, actos..), de acuerdo
con el análisis activo estalislavskiano, adecuando el habla (todas las
niveles citados) a cada unidad. Determinación del tipo o estilo de habla que
conviene al texto. Puede tratarse de quejas, de loa amatoria, de invocación
satánica, de desafío caballeresco, de desolación trágica, de maldad,
Todas las conclusiones a
las que uno llegue en esta etapa influirán inevitablemente en todas las
anteriores, pero, sin llegar a anularlas, a neutralizarlas: timbre adecuado
(rasposo, sonoro, jubiloso, entrecortado, monótono; tempo que conviene a
cada parte, modificando la agógica de estrofa.
6. Recitar todo ( si es
posible). Unir todo lo anterior, consensuando variaciones en cada nivel,
unificándolos en UNA recitación coherente, bella, expresiva.
Última prueba (tras una
familiarización previa con la estructura rítmica):
0. Lectura, comprensión,
explicación del texto (con algún detalle, para enriquecer la semántica)..
1. Entonación neutra de las
frases, oraciones y sintagmas: puntuación (puntos, comas, y demás)
2. Entonación expresiva.
Privilegiado de palabras portadoras de sentido, entonaciones exageradas y
mezcladas.
3. Ritmado silábico y
versal, manteniendo las entonaciones. Pausas de verso y estrofa.
4. Sucesos, pausas,
cambios, tempos, timbres.
Técnica adicional: exagerar
cada aspecto, porque sólo una parte de lo que ponemos llega a los demás.
Nuestra lista puede y
debe prolongarse con etapas de interpretación, gestualización, movimientos,
análisis psicológico, super tareas, en fin, otras herramientas que
naturalmente influirán en la dicción; pero, por caer un poco fuera del
habla misma y por limitarnos a nuestro tema, el habla escénica, dejaremos
esas nuevas etapas en manos más capaces.
En todo caso nuestra
pretensión en llegar a un lenguaje tal que el espectador "vea" la obra sin
mirar, a través sólo de un rico, bello y expresivo lenguaje.
LLEVAR EL TEXTO AL HABLA, EL VERSO A LA
ACCIÓN
El TEATRO HABLA del TEATRO
Se encuentran en los textos
de algunos dramas indicaciones preciosas sobre el trabajo del actor/actriz.
Recordamos ahora las instrucciones de Hamlet a la troupe que escenificará la
muerte de su padre, en
Hamlet (III,2); Lope de Vega, en Arte Nuevo
de Hacer Comedias.
IONESCO: "L'impromptu de
l'Alma": y las frases de Max sobre el Arte, en "Luces de
Bohemia", de Valle Inclán (no todavía incluídas).
Veámoslas.
HAMLET,
Act 3, Scene 2. A hall in the castle. Enter
HAMLET and Players
HAMLET Speak the speech, I pray you, as I
pronounced it to you, trippingly on the tongue: but if you mouth it, as
many of your players do, I had as lief the town‑crier spoke my lines. Nor do
not saw the air too much with your hand, thus, but use all gently; for in
the very torrent, tempest, and, as I may say, the whirlwind of passion, you
must acquire and beget a temperance that may give it smoothness. O, it
offends me to the soul to hear a robustious periwig‑pated fellow tear a
passion to tatters, to very rags, to split the ears of the groundlings, who
for the most part are capable of nothing but inexplicable dumbshows and
noise: I would have such a fellow whipped for o'erdoing Termagant; it
out‑herods Herod: pray you, avoid it.
First Player I warrant your honour.
HAMLET Be not too tame neither, but let your
own discretion be your tutor: suit the action to the word, the word to the
action; with this special o'erstep not the modesty of nature: for any thing
so overdone is from the purpose of playing, whose end, both at the first and
now, was and is, to hold, as 'twere, the mirror up to nature; to show virtue
her own feature, scorn her own image, and the very age and body of the time
his form and pressure. Now this overdone, or come tardy off, though it make
the unskilful laugh, cannot but make the judicious grieve; the censure of
the which one must in your allowance o'erweigh a whole theatre of others. O,
there be players that I have seen play, and heard others praise, and that
highly, not to speak it profanely, that, neither having the accent of
Christians nor the gait of Christian, pagan, nor man, have so strutted and
bellowed that I have thought some of nature's journeymen had made men and
not made them well, they imitated humanity so abominably.
First Player I hope we have reformed that
indifferently with us, sir.
HAMLET O, reform it altogether. And let those
that play your clowns speak no more than is set down for them; for there be
of them that will themselves laugh, to set on some quantity of barren
spectators to laugh too; though, in the mean time, some necessary question
of the play be then to be considered: that's villanous, and shows a most
pitiful ambition in the fool that uses it. Go, make you ready.
lo que resumo en:
1. Pronuncia ligera y claramente.
2, No grites
3. No gesticules
4. Se moderado siempre.
5. No seas apagado
6. Acción unida a la palabra y
palabra a la acción.
7. Teatro espejo de la naturaleza.
8.
9. No dejar a graciosos exagerar e
improvisar.
LOPE de VEGA: EL ARTE NUEVO
DE HACER COMEDIAS EN ESTE TIEMPO Fragmentos
Comience
pues y con lenguaje casto;
no gaste
pensamientos ni conceptos
en las cosas
domésticas, que sólo
ha de imitar de
dos o tres la plática;
250 mas cuando la
persona que introduce
persüade,
aconseja, o disüade,
allí ha de
haber sentencias y conceptos,
porque se imita
la verdad sin duda,
pues habla un
hombre en diferente estilo
255 del que tiene
vulgar cuando aconseja,
persüade o
aparta alguna cosa.
Diónos ejemplo
Arístides retórico,
porque quiere
que el cómico lenguaje
sea puro,
claro, fácil, y aún añade
260 que se tome del
uso de la gente,
haciendo
diferencia al que el político;
porque serán
entonces las dicciones
espléndidas,
sonoras y adornadas.
No trai[g]a la
escritura, ni el lenguaje
265 ofenda con
vocablos exquisitos,
porque si ha de
imitar a los que hablan,
no ha de ser
por pancayas, por metauros,
hipogrifos,
semones y centauros.
Si hablare el
rey, imite cuanto pueda
270 la gravedad
real; si el viejo hablare
procure una
modestia sentenciosa;
describa los
amantes con afectos
que muevan con
extremo a quien escucha;
los
[soliloquios] pinte de manera
275 que se
transforme todo el recitante,
y con mudarse a
sí, mude al oyente.
Pregúntese y
respóndase a sí mismo,
y si formare
quejas, siempre guarde
el divino
decoro a las mujeres.
...
Remátense la
escena con sentencia,
295 con donaire,
con versos elegantes,
de suerte que
al entrarse el que recita
no deje con
disgusto el auditorio.
....
305 Acomode los
versos con prudencia
a los sujetos
de que va tratando.
Las décimas son
buenas para quejas;
el soneto está
bien en los que aguardan;
las relaciones
piden los romances,
310 aunque en
octavas lucen por extremo.
Son los
tercetos para cosas graves,
y para las de
amor, las redondillas.
Las figuras
retóricas importan
como
repetición, o anadiplosis,
315 y en el
principio de los mismos versos,
aquellas
relaciones de la anáfora,
las ironías, y
adubitaciones,
apóstrofes
también y exclamaciones.
....
IONESCO: "L'impromptu de
l'Alma":
...
Ionesco: "Euh..le sujet?...Vous me demandez le sujet?...Le
titre?... Euh...vous savez? Je ne sais jamais raconter
mes pièces...Tout est dans les repliques, dans le jeu, dans les images
scéniques., c'est très visuel...”
...
“Toute
piece est pour moi une aventure, une chasse, une découverte d'un univers que
se revele a moi même, de la presence duquel je suis le premier à être etonné"
...
“Le
théâtre est, pour moi, une projection sur scêne du monde de dedans:...”
UNA NOTACIÓN PROSÓDICA PARA EL TEATRO
Introducción.
Tras conversaciones con los
diRigentes del Teatro de la Abadía propongo aquí una amplia notación
prosódica para su uso en el teatro, actores y directores. Incluimos en este
concepto,
Prosodia, todas las características sonoras del hablar que
no competen estrictamente a la fonética –en la que incluimos los sonidos
del habla, alófonos, correspondientes a las letras escritas–. Por lo tanto
trataremos de notar (notar de 'notación') entonaciones ( y dentro de ellas
los acentos), las sílabas, los tempos, los ritmos (y metros, si procede),
las intensidades, cantidades (duraciones) y pausas.
La titulamos
propuesta
porque una notación sólo es tal cuando se emplea por aquellos a quienes de
dedica. El futuro de tales propuestas pude ser total (raro), parcial
(algunos signos se adoptan, otros se cambian, otros se ignoran), o fracasan
sin más.
Sin embargo, tales
notaciones parecen necesarias para fijar o recordar
cómo se quiere
decir, cómo lo decía tal o cual actor o actriz. Recordamos ahora que Lorca,
preguntado por la recitación del teatro clásico, echaba en falta esa guía
(Obras Completas. Aguilar. Tomo III).
Alternativas
Puesto que se trata de
notar, se trata de codificar, es decir, representar un efecto, suceso o
matiz prosódico, mediante un sígno. Ahora bien esos sucesos a codificar
pueden ser de diferente rango de aplicación, nivel lingüístico y
abstracción. Por ejemplo, podemos dibujar una curva de tono ascendente o
indicar simplemente PRE ( de pregunta). asimismo podemos emplear,
redundantemente, varias de ellas.
Se nos presentan las
siguientes opciones
Notación
musical
Muy precisa y
sofisticada, pero difícil de escribir e interpretar al hablar.
Muy concreta.
p pp sforz. rall.
Puntuación normal de
texto, ampliada (AGC).
Sencilla, pero
difícil de transformar en prosodia, abstracta.
Uso de puntuación
múltiple:
. .. ... , ,,
,,, ¿ ? ¿¿ ??
(
) (())
Otros signos de
ordenador. Sencilla, útil, más concreta.
Código ASCII:
|
|| / // \ \\
<<< >>>
Signos de Editor de
Textos.
Normales: simple.
Negrita,
Cursiva y
Subrayada, doble subrayada, hueca,
sombra
y combinaciones:
Negrita, cursiva y
subrayada
Raros: Eficaces, pero molestos de emplear ;
sub y superíndices,.
¿ qué
delíto
cometí..contra
vosótros, naciendo?.
Espaciado
SIGNOS para MATICES
CONCRETOS
1. Sílabas.
1.1. Tab: Se
ve
el ritmo muy bien; se pierden palabras.( en versos de longitud desigual
hay que sincronizar o principios o finales:
1
2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12
Hi po
gri fo
vio len to
–
Hi po gri
fo vio
len to
–
que co rris
te pa
re jas
con el vien to, –Espacio. Fácil,
pero confuso.
Hi po gri fo vio len
to / que co rris te pa re jas con el
vien to, –
1.3. Guión. Fácil
Hi-po-gri-fo vio-len-to–
que co-rris-te pa-re-jas con el vien-to,
–
... vi-o-let.. pronunciado. [
va-io-let]
1.4. Guión inferior
(une palabras en sílabas), sinalefas y sinéresis (sinalefa dentro de
palabra)
... Fácil de contar
.
...de_e-sas des-nu-das pe-ñas
te des-bo-cas te_a-rras-tra-s_y des-pe-ñas.
...Fa_e-ton-te
1.5.
Acento grave (`) utilizado para señalar que una vocal (y su correspondiente
sílaba) se pronuncia, particularmente en francés e inglés.
... quel-lè bi-za-rre-ri-e
...
1.6 Diéresis,
empleada en español para señalar rotura de sílaba
... süave.. , [su-a-be]
2. Acento. Pronunciado con
enfasís entonativo, acento tonal, escrito o no.
2.1. Tilde
Hi po grí fo vio lén
to / que co rrís te pa ré jas con el
vién to, –
3. Marca rítmica. Coincide
a menudo con el acento pero entra en conflicto otras. Mayúsculas
Hi
po GRI
fo vio
LEN to
–
que
co RRIS
te pa
RE jas
con el
VIEN
to, –
METROS, RITMOS,
VERSIFICACIÓN.
1. Nombres de Estrofas:
Claro, útil, pero hay que conocerlas en la práctica.
Silva, décima, serventesio...
Estrofas:
Cuarteto:
// 4*/8+1/ //
Soneto inglés:
/// 3 . //4 . / 11+1 / // , //2*/11+1/ // ///
2. Valores rítmicos.
Útiles, sencillos, hay que practicar ritmos.
Octosílabo:
/8/
Ciclo
rítmico: Octosílabo+pausa de una sílaba.
/9=8+1/
Estrofa:
Silva: n * (20 = /7+1/ , /11+1/)
o sea (muchas parejas de versos, cada pareja con uno de 7 y otro de 11,
con una pausa tras cada verso, igualan ritmo de 20 sílabas en cinco partes
de 4: 2 de ellas el primer verso, 3 el segundo).
3. Signos Métricos
Tradicionales (extendidos)
1. Versificación.
Verso: /
Stanza //
Estrofa: /// (si es necesario)
Poema ////
Ejemplo: Soneto Español /// A/B/A/B //
C/D/C/D // E/F/E // G/E/G ///
2. Métrica
Cantidad.
Sílaba: Larga
–
Breve: v
Vocal: Larga
aa
Breve: a
Pie: /
Metro: // (equivale
a verso)
(unificar con estrofa, etc)
3. Pausas
Suspiro '
Suspiro mayor "
De sílaba |
De pie ||
De verso |||
4. Tempos.
1. Numéricos.
1. Metrónomo: (spm) silabas por minuto
2. Metronomin: (sps) sílabas por
segundo.
2.
Adjetivos.(español)
Lento: unas 3
sps.
Medio unas 4
sps.
Rápido unas 5 sps
3. Gráfico:
Línea vertical junto a
texto |
|
Rápido: derecha \
Lento:
izquierda /
/
4. Espaciado:
Hi-po-gri-fo vio-len-to–
que co-rris-te pa-re-jas con el vien-to,
–
INTENSIDAD.
Emplear negritas,
subrayados, mayúsculas, tamaños de letra.
Énfasís
especiales:: Cursiva
SINTAXIS
Frase
{ }
Unidad bajo Frase.
Oración o
Sintagma [ ]
Unidad bajo Sintagma
u Oración:
Palabra
Sintagmática ( )
Por ejemplo: