Continuamos los
previos
Próximos
criterios y funcionalidades, I
y
II, simultáneamente al comienzo de Danzante IX (D9 en
adelante). De modo que se imprementarán ya en esa aplicaión 9.
Aumentamos el
número de articulaciones de control a 4: dos muñecas y dos hombros.
prevemos la siguientes mejoras: independizar izquierda y derecha, es
decir, referir la muñeca no sólo de la otra sino a su hombro,
percibiendo así ángulos de brazo (alto y bajo de la muñeca respecto
a su hombre), nuevos gestos como acercar muñeca a hombro (previsto
como silencio de ese lado).
La
información, espacial y temporal de las posiciones de muñecas entre
pulsos se recoge para plasmar en subdivisión de parte, a medida que
se produce, extrapolando a una división de 4 o 2 (quizá 3), de esa
parte. Fructífero, estimamos a tempi lentos.
Pasamos
parámetros a control y tocar como articulación, extrayendo en la
subrutina sus coordenadas.
Referimos
umbrales en el Control a distancia entre hombros, DHH, que refleja
la envergadura (edad, seño, tamaño) del danzante.
Añadimos
escalas no ya en semitonos sino en comas, lo que exige precisión en
Bend (no alcanzada todavía en D8. El siguiente paso es ir a Cents.
Proseguimos el
tono continuo en Teremin, para pasar a D9.
tesitura
general referido a DO 0 LA occ. Y Paso a otras tesituras (Por
ejemplo, Charukesi sobre MIb.
Probar Bend en
máquina antigua en Windows XP.
Probar Bend en
tarjeta Creative.
Habilitar
(opcional) el repetir nota.
Habilitar
(opcional) corregir coordenada a centro del intervalo de igualdad al
traducir a parámetro.
Emitir una
ventana de informaciones y datos, ahora en el ventano inmediato.
Añadir teclado para
probar las escalas y acordes.
Añadir teclado como
salida midi controlando sonidos muestreados.
Inclusión de otras articulaciones del esqueleto.
Medida y uso de
movimientos (dirección, velocidad) de las articulaciones.
Entrada de sonido y
análisis para percibir tonos y ritmos consonantes con la música
generada.
Salida de sonido digital (ahora es midi).
Varios danzantes
simultáneos.
Grabación de la música en archivo midi.
Generación simultánea de efectos visuales (luz, color, formas).
Generación simultánea de efectos en otros sentidos: olores, viento,
frio, calor,
Cambiar geometría
relativa de cámara y danzante: cámara inclinada, en suelo o techo,
suelo inclinado, Danzante horizontal, cámara vuelta...
Otro músico toca con
sonido y danza de danzante: melódico, percusión, canto, ruidos.
Se almacena secuencia
de esqueletos y se representa su estela o movimiento:
O literalmente o
simplemente se va borrando (color negro) el primero (parámetro.
¿cuántos?) y pintando el reciente. Todo en el mismo drawing
context (ahorro).
Otro danzante baila lo que otro
danzante crea: simultánea o diferida mente
Se crea una pieza codificada en
movimientos, que interpreta (danza otro danzante). Es como una
coreografía.
Control: cambiar entre orquesta y solista, para permitir alternancia de timbres y masas sonoras
Control. meter hombros con muñecas (muchos controles nuevos orquesta si7no con hombres (juntar) Ver ritmo como ayuda : flash, sugiere Jose maría Como gesto de director, debe ser progresivo.