Enlazando dos o mas géneros, bien con sus extremos confundidos, bien con un tono de separacion, bien solapandose, se cubre al menos una octava y obtenemos las notas, la Escala, de un Modo.

En esta unión de géneros, el mas grave es el mas importante, el que dota al modo de su caracter fundamental. A su vez, las notas mas graves de cada género así compuesto (escritas en mayúsculas en el ejemplo que sigue), adquieren un papel preponderante, similar al de tonica y dominante en los tonos mayor y menor occidentales.

Designaremos con A─B la unión de dos géneros con sus fundamentales a distancia de quinta, A/B, cuando la distancia es de cuarta y A│B cuando es de tercera. Por ejemplo:

Nótese que el nombre de estos modos suele coincidir con el de su género inferior o fundamental. Algunos vocablos, pues, son simultaneamante nombres de una nota, de un género, de un modo, y de un maqam (que veremos), como Tharhar─gah o Rast; habrá de tenerse en cuenta el contexto para evitar confusiones.

Modernamente otros modos han cobrado importancia; podemos considerar actualmente como fundamentales y mas populares a ocho de ellos. Veamoslos ordenados segun los grados ascendentes de la escala, y representados de acuerdo con el siguiente codigo:

Cambiando el tetracordio agudo, añadiendo tetracordios adicionales al agudo , grave o solapandose con los anteriores; o simplemente variando el orden y uso de esos géneros, se deducen muchos otros de cada uno de estos ocho modos fundamentales, constituyendo los treinta y tres siguientes los actualmente utilizados por los músicos árabes (aunque no por todos, ni mucho menos). Cada uno de ellos admite variaciones que hacen subir el numero de los conocidos a mas de 100. Veamos la composición simplificada y situación de los 33 citados:

La melodía tiene una importancia fundamental en la Música Arabe, y es exponente de su alta creatividad. Como se decía al hablar del desarrollo de géneros y modos, presenta un ámbito may pequeño, todo lo mas de cuarta, predominando claramente los intervalos conjuntos o melódicos; es como si para todo trayecto largo, se utilizasen estaciones intermedias que lo convierten en varios cortos. así adquiere esta melodía ese caracter melismático y sinuoso reconocido como una de sus carácteristicas.

Como toda melodía, excepto la de ritmo libre, o 'taqsim', que utiliza ritmo contínuamente cambiante e improvisado, toma su sentido del ritmo constante donde se desarrolla. Ha de aludirse al sincronismo con ese ritmo, por lo tanto, en las referencias orales o escritas.

Suele darse esa referencia citando en que golpe del ritmo (conocido) comienza la melodía(conocida). Así, puede recordarse para su ejecución, que el muachchah 'Lamma Bada' utiliza el modo Nahauand y el ritmo Sama'i Zaquil, de diez partes, comenzando la melodía en la décima ( última, precediendo a la primera).

3.4.1 El Maqam

El Maqam representa la forma mas pura de realización de un modo; sirve de canon y referencia para melodías basadas en ese modo. De hecho, la palabra árabe traducida por nosotros como 'modo' es precisamente 'maqam' de modo que los conceptos o se confunden o tienen mucho que ver.

El maqam realiza y recrea por separado cada uno de los géneros que componen el modo. Esta realización sigue un orden fijado: generalmente del grave al agudo, primero, y del agudo al grave, después, para acabar siempre con el género mas grave, el fundamental. Durante la realización de un género el músico considera solo sus notas (3, 4, 5, 6), deteniendose en las principales ( las extermas del ámbito del género) y elaborando formulas melódicas caracteristicas. Una vez agotada la inspiración sobre un género, se pasa al siguiente, y así sucesivamente.

La interpretación es a la vez libre y fija: la melodía no es nunca identica, pero se reconoce perfectamente por el oyente avisado la marcha del Maqam. Hay ademas otras ligaduras, como la nota de comienzo, la nota final y las notas de detención intermedia. Todo ello, presta un caracter y atmosfera emotiva inconfundibles a cada maqam, reconocible desde las primeras notas por el oyente entendido.

El ritmo es libre, recibiendo la interpretación el nombre de 'Taqsim'. Pero hay una prosodia definida en las formulas melódicas que reduce también esa aparente libertad rítmica, que podriamos llamar un ritmo 'local' valido en en corto intervalo de tiempo, que cambia poco a poco.

Como ejemplo, veamos el orden de ejecución en el maqam Sikah, que utiliza los géneros:

│Si

SI │ RA / RA │ SI

│ NA ─ RA

es decir, las notas:

│ SI │ SI

SI │ RA / RA ─ RA

(──│──.) (──│──.)

(──.│──.X──.│──│──X──.│──│──│──.X──.│──│──)

MI&─fa─SOL─la─SI&─DO─re─MI&─fa─SOL─la─si&─DO

SOL─la─sib─DO

(──.│──.X──.│.│──.X──.│──│──│──.X──.│──│──)

SI │ NA / RA ─ RA

Siendo el orden de ejecución de estos géneros el siguiente:

SI.mi&1 RA.sol1 SI.si&1 RA.do2 SI.mi&2 RA.sol1 RA.sol2 NA.sol1 SI.mi&1.

Representemos para mayor claridad esta ejecución sobre un pentagrama, pero sustituyendo en el las notas por los simbolos de los géneros, cuya nota fundamental corresponde al lugar que ocupa en el pentagrama. Es decir, la realización anterior es, en esta representacion:

SEGAH:

sol      │──────────────────────── RA────────│

mi&2     │───────────────── SI ──────────────│

do       │              RA                   │

si&      │───────── SI───────────────────────│

sol      │───── RA─────────────RA────NA ─────│

mi&1     '───SI───────────────────────────SI─│

            ────────) tiempo ───────────).

Aparece ademas, como elemento extraño al esquema melódico anterior, pero esencial sin embargo para las ejecuciones del género SI.mi&, la nota re#, a un cuarto de tono de la tonica MI&.

Se comprende pues, por todo lo anterior, que la escala es al Maqam, lo e el palo al arbol, un esquema desprovisto de vida.

3.4.2 Realización practica de la Melodía Arabe

Para comentar la manera en que el músico árabe realiza el ente abstracto de la melodía, podriamos decir que tiene horror a la inmovilidad. Las notas estan siempre vivas, subiendo, bajando, vibrando o trinando.

De la libertad con que se introducen estos adornos, no debe deducirse que se trata de caprichos de ejecutante: ya en los antiguos tratados se citan por sus nombres un gran numero de efectos empleados por los artistas de la epoca. Por ejemplo, uno de ellos cita 47 para la ejecución de melodías vocales, entre ellos la bemolización de una nota (tagniba), la octavación (saiha), tremolo(hazza), y 18 solamente para el movimiento del plectro sobre las cuerdas del 'ud.

Contrastando con la variabilidad de la melodía , no se emplean variaciones importantes de intensidad como efecto expresivo, proviniendo las que tienen lugar de la potencia y/o numero de instrumentos empleados.

El compositor moderno de canciones y música 'ligera' no sigue escrupulosamente las reglas anteriores para desarrollo de un maqam; se inspira mas bien en ellas, y se limita a ser fiel a la escala y al ambiente general del Maqam, elaborando con ellos melodías rítmicas, e intercalando a veces cortos taqsim entre ellas.

Cuando varios instrumentos tocan juntos, todos suelen interpretar esencialmente la misma melodía.

Con este termino, 'esencialmente', queremos significar que cada instrumento melódico realiza la melodía de acuerdo con su tesitura y posibilidades tecnicas: mientras el instrumento grande y grave solo marca las notas fumdamentales, los agudos anaden a la melodía basíca melismas y dibujos, que 'van' con ella; es como el movimiento de una bandada de peces, que admite multitud de pequenos movimientoa particulares, no sentidos como traición al movimiento general. Por su parte los instrumentos rítmicos se comportan de manera similar, ritmo basíco en instrumento grave y adornos en los agudos.

Todo lo anterior concuerda con las caracteristicas temporales del oido, el cual percibe rapidamente los sonidos agudos, y con mas retardo los graves, lo que limita la densidad temporal (numero de notas por segundo) en estos ultimos.

Ademas, en las repeticiones de fragmentos por un solista, se ejecuta la melodía con una libertad aun mayor; son verdaderas variaciones, con frecuencia improvisadas. En este caso el papel de los demas instrumentos varia segun el grado de libertad de esta variacion: se esta sigue la melodía, los otros la ejecutan en sordina. Si es una verdadera improvisación sobre el modo, se limitan a sostener las notas importantes sobre las que descansa el solista, o mantienen la fundamental, o fundamentales del modo.

3.5 Instrumentos Melódicos

3.6 Psicología de la melodía

Como hicimos en el caso del ritmo, intentaremos sugerir algunas ideas sobre la relación de notas e intervalos con el psiquismo humano.

La primera consideración, sobre la altura tonal, es el caracter tenso, esforzado y descriptivo de los sonidos agudos, y el relajado y sensorial de los graves.

Los intervalos tienen una importancia fundamental.

Cada género presenta a su vez un caracter muy definido, que depende de las intervalos que aparecen entre las notas del género, y de las melodías y combinaciones preferentes que los realizan. Entre ellos, el Nahauand tiene un caracter que podriamos llamas equilibrado o neutro y estable.

El modo tiene un ambiente consecuencia de los géneros que en su comp@osición inervienen, de la relación intervalica entre sus fundamentales, del orden y enfasís que se da a cada uno. Resulta imposible codificar todas estas relaciones: sin embargo el espiritu (cultivado) es capaz de percibirlas y maravillarse con ellas.

Vuelta al Principio Última actualización: Tuesday, 09 de July de 2013 Visitantes:

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